Indirizzo

HOPE, La Maison Valmont, Berlin, Munich, New York, Madrid, Paris

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MILANO – CASA DEGLI ARTISTI
9 – 14 ottobre 2023
Via Tommaso, angolo,
Corso Garibaldi 89/A

Proiezione gratuita
info@fondationvalmont.com

Hope

16.05.2023 > 31.12.2023

di Valentine & Didier Guillon

Hope, Hope, una storia di esploratori e cacciatori di sogni

Hopeè un’incredibile immersione nel cuore della rigogliosa natura dell’Uganda. Racconta l’incontro di Valentine Guillon con la famiglia di gorilla Habinyanja, attraverso un film dal sapore di diario di viaggio.
Un viaggio lontano dalla tristezza delle gabbie, dove si susseguono paesaggi infiniti, ritmi tradizionali e danze sincopate. E, naturalmente, Ivo: un’allegoria di Ivo, libero, felice e circondato dalla sua famiglia.

Negli ultimi quattro anni, Ivo è stato di volta in volta marocchino, sudafricano e tanzaniano attraverso le varie esposizioni. Ma con HopeLa Maison Valmont porta i suoi visitatori ancora più lontano. Un passo in più verso la scoperta della impenetrabile foresta dello Bwindi, l’unico luogo al mondo dove gorilla di montagna, scimpanzé e umani condividono lo stesso territorio. Un passo in più verso la conoscenza di un paese e della sua cultura spesso sconosciuta, attraverso i suoi colori, paesaggi, suoni e tessuti unici. Più vicini alle sue donne, ai suoi uomini e alle loro tradizioni.

Hopecome la speranza di una giovane ragazza e il suo desiderio di libertà. Hopecome il sogno di un padre di vedere brillare negli occhi della figlia quella scintilla che il gorilla in gabbia aveva perso.

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Hopeil film in mostra a La Maison Valmont

Svelato per la prima volta a Seul durante la mostra Ivo in Tanzania exhibition, Hope, il film Hope verrà proiettato il 16thmaggio 2023. Non in un solo luogo, ma contemporaneamente in tutte le Maisons Valmont del mondo: Berlino, Monaco, Parigi, Madrid, New York e Milano. Hopeè un cortometraggio emozionale che racconta la storia toccante di Valentine Guillon, una ragazza di 17 anni che viaggia fino in Uganda per incontrare i gorilla nel loro habitat naturale.

Tutto ebbe inizio a Berlino, con Ivo, un gorilla dallo sguardo spigoloso, incontrato anni prima durante una visita allo zoo. Nel 2018, durante un viaggio padre-figlia, Ivo suscitò in Valentine meraviglia e commozione. Fu allora che nacque il suo desiderio di vedere quell’elegante animale liberato dalla cattività. Il padre, a sua volta, immaginò l’impossibile: far vivere Ivo al di là di ogni gabbia. Hope E così Hope trasforma la libertà di Ivo in un messaggio che va ben oltre l’Uganda.

Dalla gabbia soffocante di Berlino alla Foresta Impenetrabile di Bwindi, Ivo torna idealmente a Berlino per dimostrare che, attraverso la creatività, a volte il passo dalla prigionia alla libertà è più breve di quanto si pensi.

La gabbia: l’allegoria di Didier Guillon

La mostra Hope è accompagnata da due iconiche gabbie progettate da Didier Guillon. La prima, di dimensioni ridotte, riprende i motivi di Ivo da The Elegant Symmetry of the Gorilla. Il suo motivo cubico nei colori primari si esprime in modo giocoso, quasi a sbeffeggiare l’oggetto che riveste. La seconda, più grande, si pone in contrasto con la prima, pur essendone complementare. È adornata da un intricato intreccio di sagome di Ivo, disegnate con una singola linea continua, evocando le ramificazioni misteriose della foresta dello Bwindi.

Realizzate in cartone assemblato, queste opere riflettono due valori fondamentali di La Maison Valmont: bellezza e sostenibilità.

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Valentine & Didier Guillon

Jakub Flejšar

Per la prima volta a Palazzo Bonvicini, le sale sono metaforicamente e fisicamente intrecciate per rappresentare il profondo legame familiare di Jakub Flejšar e Pavel Roučka da una prospettiva a 360 gradi. Flejšar sintetizza questo legame ponendo una scultura tra la sua sala e quella di Roučka : un uomo seduto, l’artista stesso, penetra visceralmente nello spazio. Questa disposizione permette al visitatore di scoprire, nella Sala 1, solo una parte dell’insieme. Al centro della sala, una grande figura umana è accovacciata e fissa l’uomo seduto, apparentemente oppresso da un’eredità troppo pesante da portare. Le sculture sono ritratti dell’artista in diverse fasi della sua vita : prima e dopo aver acquisito la capacità di mantenere la complicità con Roučka senza scivolare nella dipendenza. La complicità è un concetto chiave nell’Odissea, in quanto Telemaco svolge un ruolo fondamentale affiancando Ulisse nel rivendicare il potere a Itaca.
The sculptures are portraits of the artist at different stages of his life : before and after mastering the ability to maintain his complicity with Roučka without slipping into dependency. Complicity is a key concept in the Odyssey after all, as Telemachus plays a pivotal role in Ulysses’ attempt to reclaim power in Ithaca.

Pavel Roučka

Champ de Bataille si dispiega come un momento di confronto : l’uomo seduto di Flejšar, situato tra le due sale, volge deliberatamente le spalle ai quadri del patrigno, preparandosi a prendere una decisione coraggiosa. Pur comprendendo il lavoro della figura paterna, è finalmente pronto a plasmare il proprio percorso.
Al centro della Sala 2, due grandi dipinti di Roučka raffigurano le figure chiave di Itaca, Penelope, immobile e silenziosa sul davanti come una matriarca osservatrice ; Telemaco con Ulisse sono raffigurati insieme sul retro come un’unica entità – coincidenti, sublimati, quasi indistinguibili. Questa fusione solleva un interrogativo : il figlio può mai liberarsi veramente, o è destinato a portare per sempre l’eredità del padre ? Questa dualità è al centro di Champ de Bataille, un rivoluzionario campo di battaglia in piena trasformazione.
Accanto a questa visione centrale, una serie di scene si dispiega come un abbraccio protettivo. Telemaco appare in diverse fasi del suo viaggio : combatte, si mette in discussione e alla fine trionfa. Padre e figlio non saranno quindi mai rivali, ma figure intrecciate nella stessa lotta, che navigano sulla linea sottile tra discendenza e autodeterminazione.

Maxence Guillon

L’installazione di Maxence Guillon The Virtuous Circle esplora il suo percorso di uomo e di figlio seguendo le orme di suo padre, Didier Guillon. Questo percorso è inizialmente rappresentato da un tappeto rosso, che simboleggia il cammino di formazione dell’artista mentre è guidato e protetto dal padre. Quando il tappeto assume una tonalità bruna, la scena si sposta in un’arena contemporanea, dove un’installazione multimediale sostituisce la presenza fisica degli antichi spettatori romani. Davanti a questa arena imponente, una scultura in stile classico con le fattezze di Maxence mostra al pubblico le sue gestae come un gladiatore.
La presenza virtuale del padre giudica silenziosamente la performance del figlio, osservandolo in continua presenza/assenza dagli spalti dell’arena. Mentre Didier Guillon sostituisce gli spettatori fisici dell’antica Roma, visitatori in carne e ossa possono sedersi di fronte a Maxence su uno scranno speciale, mettendosi nei panni del padre. Il viaggio di Maxence, come quello di Telemaco, rispecchia l’esperienza umana universale di navigare in un’avventura resa possibile solo dalla consapevolezza dell’eredità paterna.

Didier Guillon

Per la Sala 4, Didier Guillon ha scelto di presentare due disegni anatomici del suo trisnonno, Alphonse Lami, stampati su imponenti totem monolitici che si ergono come echi monumentali del passato. Queste sculture ancorano le opere al presente, collegando diverse generazioni attraverso il tempo. Sopra questi totem, la parola sogno brilla in lettere luminose e incandescenti, tradotte in dieci lingue diverse. Questo termine universale trascende le barriere linguistiche e culturali, ponendo aspirazione e coraggio alla base dell’esperienza umana.
L’installazione En dessous des rêves ci invita a riflettere
sul ruolo essenziale dei sogni nel plasmare il nostro futuro. Senza sogni, diventa impossibile attingere dal passato il
patrimonio necessario per navigare nel presente e, soprattutto, per guardare verso l’orizzonte sconosciuto.
Come ultima sala della mostra, questo spazio chiude
il circolo virtuoso, invitando lo spettatore a riflettere su come il patrimonio plasmi non solo il passato ma anche il futuro. Proprio come il viaggio di Telemaco che giunge alla sua conclusione, questa sala funge da culmine, unendo i temi del- l’eredità, della trasformazione e della scoperta di sé, lasciando allo spettatore un senso di determinazione e di potenziale.

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Se ti iscrivi, riceverai aggiornamenti su tutti gli straordinari progetti della Fondazione Valmont, insieme ad approfondimenti speciali sulle più brillanti mostre d’arte contemporanea a Venezia e nel mondo.

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